今回は短編映画のことを書きます。
今回もネタバレがあるのでご注意ください。
『Jodie（ジョディ）』（2022年）
11分間の短いアニメ作品です。
いくつもの映画祭で上映され、いくつもの賞を取っています。
監督は袴田くるみ、寡聞にして知りませんでしたが、日芸出身で映像制作専業ではなく自主製作をされている方らしいです。
『Jodie』はたまたま、私がアマプラをぼんやり観ていて見つけたもの。
何と言ってもこのレトロな作風に惹かれました。
（アマプラでは袴田監督の他の作品も観られます）
いきなりショッキングなシーンから始まります。
全体がレトロな雰囲気で統一されていて、音楽まで昔の作品のようです。
（昔のイームズの短編映像で聴いたような感じ）
それが今のアニメを見慣れた目や耳には本当に新鮮でした。
これは観ていて「上手にリアルに描くだけが絵じゃない、デザインしてナンボだ」、そう言われているような気がします。
始まってすぐにこの雰囲気に引き込まれてしまいました。
ストーリーはシンプルです。
近未来の英語圏の都市が舞台です。
（屋上の給水塔からニューヨークか？）
登場人物（？）はたった二人。
持ち主の虐待で壊れたロボットの少女と、ロボットを修理するエンジニアの女性（先生）です。
先生は壊れたロボットを修理して、記憶を消して持ち主に返すのが仕事。
これは法律で決められたことのようです。
ここには多数の壊れたロボットが運び込まれています。
先生が言うには、
「逃げられないなら、忘れたほうがマシよ」
ということです。
ところがそこで、ロボットの少女は前に観た映画の話を始めます……
私はこの手の作品を観たときにいつも違和感があって、感情がないはずのロボットのキャラに明らかに感情があるように感じることです。
このロボットの少女にしても、セリフは平板なのに感情があるようにしか思えません。
メーカーがロボットに感情があるように思わせる「演出」をした、そう考えるしかないのかな。
ただこの作品では、それはデメリットではなかったです。
これは虐待や差別を受けた被害者の心や、その人格がテーマの作品です。
壊れたロボットとして描いているけど、これは酷い扱いを受け続けて感情が希薄になってしまった人間と捉えてもいいのではないでしょうか。
そのロボットが壊されて雨の街に捨てられて、そこで観たのがビルの壁面に投影されていた昔の映画です。
（なぜかこの映画だけが鮮やかなカラーになっている）
昔、まだ人間が平等ではなかった時代。
若い女性が男性から暴行されて、訴えるけど負けてしまいます。
それでも彼女は諦めずに戦い続けた。
ロボットは先生に問いかけます、この女性は辛い記憶を消したほうが良かったのかと。
記憶を消さなければ、自分も彼女のように戦えるのかと。
何も言わず、ロボットを抱きしめる先生の姿が切ないのです。
平和な世界でのんびりのほほんと生きてきた私には、中々理解しづらい話です。
（それなりに苦労はしたけど）
それでも伝わるものはありました。
ヘビースモーカーの先生の目が死んでいるようなのに対して、ロボットの目は常に光り輝いているのも良かったです。
ラスト、先生が屋上でタバコを吸っています。
そこへ記憶を消されず自由になったロボットがやってきます。
（髪をカットした辺りは『ローマの休日』っぽい）
屋上の開放感がロボットの置かれた立場を表しているようです。
ロボットは戦い続けると言います。
先生はロボットに「Jodie」という名前をプレゼントします、自由になったのだからと。
そういえば、先生の名前は出てきていません。
先生には、屋上でタバコを吸うくらいの自由しかないのかもしれませんね。
Jodieの今後が良い方向へ進めばいいと思ってしまいます。
でもおそらく、ダメでしょう。
一台のロボットが動いたくらいで、何かが変わるとは思えません。
どう考えても、Jodieには不幸な最後しか待っていないのです。
（先生にもそれは十分に分かっているはずです）
それでも、記憶を消されて持ち主に返却されるよりは、ずっと人間らしい終わり方だと思います。
Jodieはそれを望んでいたのです。
幸せな人生って何なのでしょう。
みんな自分が十分に納得できる生き方をしているのか。
不満だらけで逃げ出したい毎日ではないのか。
辛いことなんて忘れてしまいたいような、そんな人生を送っていないか。
何とも考えさせられる作品でした。
ちなみに前に書いたブラウザのHeliumですが。
どうやらHeliumではアマプラの再生はできないようです。
なにが原因かまでは分かりませんが、うちではエラーになってしまっています。
最後まで読んでいただき、ありがとうございます。
